El Maquinista de El General de Buster Keaton

Es sin duda una de las mejores cintas cinematográficas de la historia, muda o no, producida, dirigida, escrita y actuada por Buster Keaton, quien mezcla magistralmente el drama de La Guerra Civil Estadounidense con la comedia, en una anécdota basada en la realidad. Estrenada en 1926 y con una duración de 75 minutos, la historia nos narra las dos pasiones de Johnnie, Annabelle, su novia y El General, su locomotora de ferrocarril y ambos son secuestrados. Para lograr sus objetivos en la puesta en escena, a Buster Keaton no le importó gastar la suma más alta en la Industria, $ 750.000, lo que equivale hoy alrededor de $ 400.000.000, haciendo caer incluso una locomotora por un puente y además hacerlo risible. Una vez finalizada la escena, el equipo dejó a la locomotora en el río, convirtiéndose en una atracción turística hasta que fue desmantelada durante La Segunda Guerra Mundial para reciclar el metal.

Unas de las peculiaridades de Buster Keaton es que nunca, en sus escenas, podía sonreír, caracterizándose por siempre tener “cara de piedra”. Tampoco permitió jamás que un doble hiciese sus actos más arriesgados, poniéndose en peligro él cada vez. Su estilo ha llevado a las comparaciones ¿Quién fue mejor actor de comedia, Charles Chaplin o Buster Keaton? Y las opiniones están divididas.

"No escucho, no veo, no hablo."

La película fue un fracaso económico en taquilla, logrando recolectar, a duras penas, alrededor de $ 1.500.000 a nivel mundial,  no lográndo recuperar el altísimo costo de la producción y haciendo que Buster Keaton perdiera con ella, su filme favorito, su independencia artística con la llegada a la Industria de unos personajes ajenos al proceso creativo: Los Productores.

Muchos años más tarde, 2008, su rostro fue elemento de inspiración cuando se utilizó para el diseño de WALL-E. 

Wall-E, de Disney Pixar, 2008, inspirado en el rostro melancólico de Buster Keaton.

El gran actor y director, Orson Welles una vez expresó sobre la película de El General, “La mejor comedia jamás hecha, la mejor película de la Guerra Civil jamás filmada, y tal vez, la mejor película de toda la historia.”

 

OTRAS PELÍCULAS DE BUSTER KEATON

The Goat (1921)   23 minutos de duración

El El Espantapájaro (1920)   20 minutos de duración

The Navigator (1924)   59 minutos de duración











Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

El Viaje a la Luna de Georges Méliès

Una de las escenas más famosas de toda la industria cinematográfica.

Del realizador francés Georges Méliès, es una obra maestra de la cinematografía mundial y de la ciencia ficción, realizada en 1902, que tan sólo dura 14 minutos, pero para la época era todo un largometraje. La película se inspira en el libro “De la Tierra a la Luna” de Julio Verne. 

Escena de la Luna a la llegada de los viajeros.

Para la fecha, 1902, toda la Industria estaba volcada a realizar cortos de escenas cotidianas, al estilo de Vaudeville, para satisfacer la curiosidad del público, pero nadie se había tomado en serio el potencial que tenía el cine hasta la llegada de Georges Méliès, quien invierte todo su tiempo y capital en innovar, construyendo el primer "estudio" para realizar sus fantásticas producciones. 

Viaje a la Luna es la primera trama narrativa, en la que Georges Méliès, no escatimó esfuerzo, tenía una visión y en gran medida, toda ésta Industria, comienza con él. La cinta consta de 30 escenas, muy cortas para nuestro estándar, pero aun así fue la primera "superproducción", con un costo de 10.000 francos.

Las cintas celuloides del momento tenía gran cantidad de nitrato de plata y todas las copias se destruían al finalizar el proceso para recuperar la plata, lo que llevó a que de milagro una copia logró salvarse para la posteridad y es magistralmente reflejado en la película “Hugo”, de Martin Scorsese, que además consiguió, que muchos, quienes desconocían de Georges Méliès, lo redescubrieran.

También fue la base principal del video musical del grupo The Smashing Pumpkins, “Tonight Tonight”. 

A continuación el Link para ver la película completa.

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Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

El Acorazado Potemkin de Serguéi Eisenstein

A lo largo de los años, desde su realización en 1925, está obra ha sido y seguirá siendo una de las más relevante película de toda la historia, dirigida por el cineasta ruso Serguéi M. Eisenstein. La trama, en un poco más de una hora y cuarto, basada en un hecho de la vida real acaecido en 1905 en el puerto de la ciudad de Odessa, Ucrania, en donde se narra la rebelión de los tripulantes del buque insignia de la marina zarista, el Acorazado Potemkin, quienes se amotinan en contra de los oficiales por los malos tratos recibidos, en respuesta paralela a las reacciones populares a lo largo del imperio ruso a consecuencia de la masacre del Domingo Sangriento.

En el vigésimo aniversario del inicio de la Revolución Bolchevique, se le encarga a Serguéi Eisenstein inmortalizar el evento en una película, y vaya que lo logró. La escena más dramática es la que se desarrolla en las escalinatas de la ciudad de Odessa en donde el pueblo afecto a la actitud de los amotinados, es acribillado por los soldados y una madre en el tiroteo suelta el coche de su hijo que cae escaleras abajo. Esa toma va a ser repetida una y otra vez en películas como: Los Intocables, El Padrino, Brazil y Los Simpson, entre otras.

Una vez estrenada, resultó ser un éxito en la Unión Soviética por su intenso contenido social y revolucionario, pero con Joseph Stalin ya en el poder, el prólogo de León Trotsky fue eliminado por la rivalidad existente entre éstos dos personajes. Pero la censura cruzó las froteras y fue prohibida por años en casi todos los países del Mundo.

El Link presenta la película completa con subtítulos en español.

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Escrita por Jorge Lucas Alvarez Girardi

Intolerancia de D.W. Griffith

Es una grandiosa película épica del director norteamericano D.W. Griffith, filmada en 1916 y para la época fue la producción más costosa de la historia, alrededor de $ 1.500.000, lo que equivale en la actualidad a casi mil millones de dólares. No se escatimó en la contratación de extras, más de 16.000 y en la construcción de gigantescas escenografías. Por supuesto el filme nunca recuperó lo invertido y su director casi queda en la bancarrota. 

La película, con una duración superior a las tres horas, narra cuatro eventos de la historia en donde la intransigencia y el fanatismo generan injusticias: Babilonia en el año 539 a.C.; la pasión de Cristo; la Noche de San Bartolomé en Francia en el año 1572 y en la época actual, los Estados Unidos en 1914.

Link para ver la película completa. Para activar los subtítulos llevar el cursor al CC y escoger.

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Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

El gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene

(Das Cabinet des Dr. Caligari)

Es una película alemana del director Robert Wiene, que se convertirá en ícono cinematográfico y es la primera del movimiento expresionismo alemán. En toda la filmación se utilizan decorados retorcidos, como si en un cuadro modernista estuviésemos, creando angustia al espectador y ayudándolo a sincronizarse mejor con la trama. Se trata de un hombre, Dr. Caligari, que manipula a un sonámbulo llamado Cesar, para que realice asesinatos y satisfacer así sus pasiones. 

El sonámbulo Cesar secuestra a la protagonista e intenta escapar.

Toda la obra es una crítica directa al Estado tras el fin de la Primera Guerra Mundial, en la que se cuestiona la inducción a las masas a cometer los crímenes del gobierno.

Anexo la película completa con subtítulos en español.

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Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

El Chico (The Kid) de Charles Chaplin

Magnífica película de Charlie Chaplin, quien, con un estilo muy particular, desarrolla una trama de intenso dramatismo con altas dosis de comedia. La historia se desarrolla en un poco más de una hora, en la que una debutante de actriz queda embarazada y sabe que no puede trabajar y a la vez criar a su hijo, así que lo decide abandonar en el carro de una familia adinerada con una nota de súplica, pero el carro es robado y el bebe abandonado hasta que lo consigue un vagabundo, Charles Chaplin, que al principio intenta deshacerse de él, pero luego se encariña y lo cría. 

Foto publicitaria de Charles Chaplin y Jackie Coogan

Años más tarde la madre, ya exitosa, intenta mitigar su dolor por el abandono, repartiendo regalos entre los niños pobres, entre ellos, a su propio hijo sin saberlo. El filme fue el primer largometraje de Chaplin y obtuvo un rotundo éxito comercial, lo que lo afianzó como uno de los hombres más importantes de la industria. El Chico fue interpretado por Jackie Coogan, mejor conocido por su interpretación del Tío Fester en la película de “Los locos Adam´s” de 1966.

Link de la película completa, en inglés, sin subtítulos.

OTRAS PELÍCULAS DE CHARLES CHAPLIN

Película completa, subtitulada. Duración 1 hora 35 minutos

VER LA PELÍCULA








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Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

Nosferatu de F.W. Murnau

Una maravillosa adaptación, no autorizada, de la obra de Bram Stoker, Drácula, dirigida por F.W. Murnau y protagonizada por Max Schreck (Schreck significa terror en alemán). Siendo considerada una de las principales realizaciones del estilo Expresionismo Alemán. Filmada después del final de la Primera Guerra Mundial, 1922, el estudio no tenía el capital para comprar los derechos del libro, así que tuvieron que realizar unos cambios sutiles, entre ellos el nombre del personaje principal a Conde Orlok, el Nosferatu (vampiro), no transforma a sus en muertos vivientes, sino que los mata, llegándose a creer que las muertes son a consecuencia de la peste, pero los descendientes del escritor demandaron y ganaron el juicio, debiéndose destruir todas las copias de la cinta, pero una se salvó para la posteridad. Esta obra maestra, de una hora y media de duración, se convirtió con el paso de los años en objeto de culto y aun continúa su influencia; más de 100 versiones de Drácula se han realizado desde entonces, sin contar series de televisión o libros.

Fue una producción de muy bajo presupuesto y debido a eso deben de utilizar recursos muy sencillos, pero que resultaron muy dramáticos y efectivos, como fue las tomas en sombras, los planos muy cerrados y pocos actores y extras.

Al estar inspirada en una obra romántica de terror sus escenografías son góticas y como ya es tradicional en el Expresionismo Alemán, el personaje principal se sacrifica en busca del bien colectivo y más aun después que Alemania había sufrido una humillante derrota tras el fin de La Primera Guerra Mundial y la moral del ciudadano común estaba muy baja, sumergida en una dramática crisis social y económica.

Anexo el Link de la película completa.

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Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi