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sábado, 7 de febrero de 2015

Las Anunciaciones de la Virgen

  
La Anunciación de la Virgen ha sido un tema recurrente en el arte desde siglos atrás y representa el momento en que el arcángel Gabriel se le presenta a María y le anuncia que está embarazada por obra y gracia del Espíritu Santo, de Dios. La gran sorpresa de María en ese instante es, que ella, aunque está casada con José (según el evangelio de san Lucas), es virgen. Uno de los dogmas de fe.


Simone Martini (1333) Galería de los Ufizzi, Florencia

A lo largo del tiempo éste instante ha sido representado cientos de veces y al ver una obra, y otra y otra, podemos notar que un número determinado de códigos están presentes o son recurrentes, al menos si nos fijamos. Muchos de esos códigos están presentes para “aclarar” la verdadera intención del arcángel Gabriel en la obra. Gabriel es uno de los tres arcángeles y su función primordial es ser el Mensajero de Dios. Los otros dos: Miguel es el comandante del Ejército Celestial y Rafael es el protector de los viajeros, el noviazgo y la salud. Es curioso, que a pesar que los arcángeles, en los más estrictos contextos religiosos, son asexuados, todos llevan nombres masculinos. Lo que nos lleva a la representación del primer código: El arcángel Gabriel está colocado a la derecha de la composición (sitio siempre reservado a los hombres) y María está ubicada a la izquierda, al menos hasta el siglo XVI, en la que puede variar, pero rara vez. 
Es de notar que el arcángel lleva en su mano izquierda un cetro, símbolo
antiguo que lo representa como mensajero, inspirado en Mercurio.
Autor Pedro Berruguete, finales del siglo XV
Iglesia de Santa María de Miraflores, Burgos, España
 
El arcángel Gabriel se le presenta a María, portando la buena nueva, “¡Alégrate, llena de gracia! El Señor está contigo.” (Lucas 1:26-28), en la habitación de ella. Hoy en día, en nuestra cultura occidental, eso no representaría mayor consternación, pero en la antigüedad y más aun en el Medio Oriente sí; un hombre y una mujer solos, en una habitación… ¡con razón quedó embarazada! (puede pensar el mal intencionado), entonces, para evitar los malos pensamientos, algún artista, uno diluido en el tiempo y el anonimato, creó un número de símbolos, que por su efectividad fueron imitados y utilizados de allí en adelante. El arcángel se aparece portando un ramo de lirios blanco o el ramo ya está en el cuarto, y ésto representa pureza y castidad, con tres flores porque María es virgen antes, durante y después del parto.

Autor, Pinturricchio
Aposentos papales, Museo Vaticano


Si esto no es suficiente para los espectadores con malos pensamientos, se traviesa entre el arcángel y la Virgen una columna, atril o mesa, para crear un bloqueo entre los dos.


En ésta obra se nota que la interferencia entre
ambos es la raya en el piso y el jarrón con lirios.
Autor, Fray Carnevale
National Gallery of Art, Washington DC

Al arcángel siempre se le representa con alas, al principio multicolor, para simbolizar el arcoíris que proviene del cielo, pero ya en el Renacimiento esas alas cambian de color a blancas y a partir del Concilio de Trento, 1563, se ordena que lo pinten levitando para representar, nuevamente, que viene del cielo y así reforzar nuevamente las buenas intenciones de su visita.

Notar que el arcángel está levitando
Autor, Eustache Le Sueur
Museo del Louvre, París

El ropaje de La Virgen María es tradicionalmente rojo y azul, que representa los colores de la divinidad terrenal y celestial. El rojo ha sido tradicionalmente el color de las altas curias y de los emperadores y el azul es del cielo, pero además, en esas épocas, para poder obtener ese color había que utilizar el lapislázuli, piedra considerada preciosa, por ende, muy costosa. Entonces, si se ha de utilizar en alguien, debe de ser en ella, la Virgen.

La tradicional vestimenta de la Virgen María. El arcángel con los lirios,
la columna y la línea en el piso como barrera, Dios observando
y el Espíritu Santo en vuelo hacia ella.
Autor, Rafael Sanzio de Urbino (1502)
Pala del Altar Oddi, hoy en la Pinacoteca Vaticana


Pero podemos darnos cuenta que en muchos cuadros, los artistas también se aburren de pintar la misma obra siempre y se ponen creativos, los colores rojo y azul no están en ella, pero están presentes. “El orden de los factores no altera el producto”.

Es de notar que los colores tradicionales, rojo y azul,
no están en ella, pero si presentes.
Ecce Ancilla Domini!
Autor, Dante Gabriel Rossetti (1850)
Tate Gallery, Londres

Esa combinación de colores se ha mantenido año tras año y para representar al hijo, Jesús, utilizamos la combinación pero a la inversa. Aunque si vemos ahora otros cuadros, en éste caso de Venus, la diosa romana del amor y la sexualidad, notamos que ha ella también se le representa con los mismos colores, pero eso es harina de otro costal.

Los colores que representan a la diosa Venus también son
el rojo y el azul, aquí representados en la cortina y el la cama.
Autor, Diego Velázquez (1648)
National Gallery, Londres

Otro código que se repite siempre es el de la Virgen con libro en manos. En la Edad Media eso refleja la devoción de ella a Dios a través de la oración. Los libros más difundidos en esa época son Los Libros de Horas, que son los rezos que se deben de hacer a lo largo del día. Y ella se sorprende con la llegada del arcángel y asume una posición defensiva, de resguardo de su intimidad. Pero a veces es tradicional que los artistas también jueguen con nosotros, nos hagan pensar y nos obliguen a interpretar sus intenciones en las narraciones de los hechos. Un ejemplo interesantísimo es La Anunciación de Robert Campin, en donde observamos que el arcángel llegó y ella absorta en su lectura no levanta la vista o no se percata de su presencia. ¿Por qué?

La Anunciación (Panel central)
Autor, Robert Campin, (1425)
The Cloisters, Museo Metropolitano de Nueva York
Artículo The Cloisters

Él acaba de llegar. Y ¿cómo podemos nosotros asumir esa realidad? El viento producido por su llegada mueve las páginas del libro en la mesa.

Detalle del panel central de La Anunciación de Robert Campin

Pero eso no es indicativo de su inmediata presencia, él puede haber estado allí desde hace tiempo y ella ha retomado la lectura. El único elemento que nos da la pauta eficaz de su llegada es el humo que desprende la vela y por ende él.

Detalle del panel central de La Anunciación de Robert Campin

En ésta obra podemos también darnos cuenta del proceso de la gestación divina al notar que en el haz de luz proveniente de la ventana viene el niño Jesús con cruz en mano.

El niño Jesús ya portando el símbolo de su muerte.
Detalle del panel central de La Anunciación de Robert Campin

Ese código ha sido tan fuerte, que aun hoy, cuando vemos alguna película en donde un espíritu se manifiesta, las cortinas se mueven y la luz se apaga, aunque sea eléctrica.
Una pintura polémica es La Anunciación de Rogier van der Weyden en la que vemos al arcángel ya bien adentrado en la habitación, la cama roja atrás y sin los lirios en las manos. Los lirios están en un jarrón y ya se están marchitando, lo que implica que no los trajo él, ya estaban allí. Y esa combinación de códigos más bien nos puede hacer pensar en otra cosa.

Fijarse en el detalle de las flores en el jarrón.
Autor, Roger van der Weyden, mediados del siglo XV
Museo del Louvre, París

El día tradicional de La Anunciación de La Virgen es el 25 de marzo, el inicio de la primavera, y nueve meses después el nacimiento.

Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi
 

viernes, 24 de enero de 2014

Las Mejores Obras de Arte del Siglo XIX (Segunda Parte)


1826
El Puente de Narni                                  Camille Corot                  Neo Clásico

El Puente de Narni
Camille Corot (francés)
Museo del Louvre, París

Retrato de Goya                                     Vicente López                 Retratista

Retrato de Francisco de Goya
Vicente Lopéz (español)
Museo del Prado, Madrid

Anteo con Dante y Virgilio                      William Blake                  Romanticismo

Anteo con Dante y Virgilio
William Blake (inglés)
Galería Nacional de Melbourne, Australia

1827
La Muerte de Sardanápalo                         Eugéne Delacroix            Romanticismo

La Muerte de Sardanápalo
Eugéne Delacroix (francés)
Museo del Louvre, París

Francisco I y Margarita de Navarra            Richard Bonington          Romanticismo

Francisco I y Margarita de Navarra
Richard Bonington (inglés)
Wallace Collection, Londres

Satán y la Plaga de Hiob                            William Blake                  Romanticismo

Satán y la Plaga de Hiob
William Blake (inglés)
Tate Britain, Londres

1828
Expulsión del Jardín del Edén                    Thomas Cole                      Romanticismo

Expulsión del Jardín del Edén
Thomas Cole (EEUU)
Museo de Bellas Artes de Boston

Enrique III                                                Richard Parker Bonington        Trovador


Enrique III
Richard Parker Bonington (inglés)
Wallace Collection, Londres

La Defensa de Zaragoza                           David Wilkie                       Historicismo

La Defensa de Zaragoza
David Wilkie (escocés)
Royal Collection, Castillo de Windsor, Inglaterra

1829
El Amainado de las Aguas del Diluvio       Thomas Cole                     Romanticismo

El Amainado de las Aguas del Diluvio Universal
Thomas Cole (EEUU)
Smithsoniam American Art Museum, Washington DC

Cardenal Richelieu en su Barca                  Paul Delaroche                 Historicismo

El Cardenal Richelieu en su Barca
Paul Delaroche (francés)
Wallace Collection, Londres

1830
La Libertad Guiando al Pueblo                  Eugéne Delacroix             Romanticismo

La Libertad Guiando al Pueblo
Eugéne Delacroix (francés)
Museo del Louvre, París

1831
El Rey Eduardo V y el Duque de York en la Torre    Paul Delaroche    Historicismo

El Rey Eduardo V y el Duque de York en la Torre de Londres
Paul Delaroche (francés)
Museo del Louvre, París

1832
Paganini                                                    Eugéne Delacroix            Romanticismo

Paganini o El Hombre de la Peste
Eugéne Delacroix (francés)
Phillips Collection, Washington DC

1833
Treinta y Seis Vista del Monte Fuji           Katsushika Hokusai        Ukiyo-e

Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji
Katsushika Hokusai (japonés)
Metropolitan Museum of Art, Nueva York

1834
Las Edades de la Vida                              Caspar DavidFriedrich    Romanticismo

Las Edades de la Vida
Caspar David Friedrich (alemán)
Museum der bildenden Künsten Leipzid, Alemania

Mujeres de Argel                                      Eugéne Delacroix             Romanticismo

Mujeres en Argel
Eugéne Delacroix (francés)
Museo del Louvre, París

Las 53 Estaciones de Tokaido                  Utagawa Hiroshige           Ukiyo-e

Las 53 Estaciones de Tokaido
Utagawa Hiroshige (japonés)

Los Océanos de la Sabiduria                    Katsushika Hokusai          Yoko-e

Los Océanos de la Sabiduría
Katsushika Hokusai (japonés)

1835
Celebridades del Justo Medio (36 esculturas)   Honoré Daumier      Caricaturista

Celebridades del Justo Medio
Honoré Daumier (francés)
Museo D´Orsay, París

1836
Desolación                                              Thomas Cole                     Romanticismo

Desolación
Thomas Cole (EEUU)
New York Historical Society, Nueva York

1837
Manfredo y la Bruja de los Alpes             John Martin     

Manfredo y la Bruja de los Alpes
John Martin (inglés)
Whitworth Art Gallery, Manchester, Inglaterra
           
1838
El Presente                                              Thomas Cole                     Romanticismo

El Presente
Thomas Cole (EEUU)
Mead Art Museum, Amherst, Massachusetts

Cisne Trompeta                                      John James Audubon          Naturalismo


Cisne Trompeta (Colección Pájaros de América)
John James Audubon (haitiano)

1839
El Temerario Remolcado a Dique Seco       JMW Turner                    Paisajista

El Temerario Remolcado a Dique Seco
JMW Turner (inglés)
National Gallery, Londres

Las Tres Gracias                                         Antonio Canova               Neoclasicismo

Las Tres Gracias
Antonio Canova (italiano)
Museo del Hermitage, San Petersburgo

El Poeta Pobre                                            Carl Spitzweg                   Romanticismo

El Poeta Pobre
Carl Spitzweg (alemán)
Nueva Pinacoteca de Munich, Alemania

Sátira del Suicidio Romántico                      Leonardo Alenza              Romanticismo

Sátira del Suicidio Romántico
Leonardo Alenza (español)
Museo Romántico de Madrid, España

Odalisca con Esclavo                                  Jean Auguste Ingres          Neoclasicismo

Odalisca con Esclavo
Jean-Auguste Ingres (francés)
Fogg Art Museum, Cambridge, Inglaterra

1840
El Barco de Esclavos                                       JMW Turner               Paisajista

El Barco de Esclavos
JMW Turner (inglés)
Museo de Ballas Artes de Boston

La Reina Victoria                                             David Wilkie               Academicismo

La Reina Victoria
David Wilkie (escocés)
Colección Privada

1841
Mujer Frente al Espejo                             Christoffer Eckersberg      Edad Dorada Danesa

Mujer Frente al Espejo
Christoffer Eckersberg (danés)
Hirschprungske Samling,
Copenhaguen, Dinamarca

El Baño de Ester                                      Théodore Chassériau         Orientalista

El Baño de Ester
Théodore Chassériau (francés)
Museo del Louvre, París

1842
La Tormenta de Nieve                             JMW Turner                     Paisajista

La Tormenta de Nieve
JMW Turner (inglés)
National Gallery, Londres

El Viaje de la Vida: Adultez                     Thomas Cole                     Romanticismo

El Viaje de la Vida: Adultez (serie de cuatro cuadros)
Thomas Cole (EEUU)
Munson-Williams-Proctors Art Institute, Utica, Nueva York

1843
Luz y Color (la teoría de Goethe)             JMW Turner                   Paisajista

Luz y Color (La teoría de Goethe)
JMW Turner (inglés)
Tate Britain, Londres

La Batalla de Borodino                            Peter von Hess                Historicismo

La Batalla de Borodino
Peter von Hess (alemán)
Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia

1844
Lluvia, vapor y velocidad                             JMW Turner                      Paisajista

Lluvia, Vapor y Velocidad
JMW Turner (inglés)
National Gallery, Londres

Los Peregrinos                                            Robert W. Weir                 Historicismo

Los Peregrinos del Mayflower
Robert W. Weir (EEUU)
Rotunda del Capitolio de los EEUU, Washington DC

1845
Autorretrato                                             GustaveCourbet               Realismo

Autorretrato (Hombre Desesperado)
Gustave Courbet (francés)
Colección Privada

Napoleón abdica en Fontainebleau           Paul Delaroche                 Historicismo

Napoleón Abdica en Fountainebleu
Paul Delaroche (francés)
Museo de Bellas Artes de Leipzig, Alemania

1846
Paolo y Francesca                                George Frederic Watts        Simbolismo


Paolo y Francesca (primera versión)
George Frederic Watts (inglés)
Manchester Art Gallery, Inglaterra

El Arca de Noé                                    Edward Hicks                     Folclorista

El Arca de Noé
Edward Hicks (EEUU)
Philadelphia Art Museum, Pennsilvania

1847
La Pelea de Gallos                                Jean-León Gérome         Academicismo

La Pelea de Gallos
Jean-León Gérome (francés)
Museo D´Orsay, París

Romanos en la Decadencia                    Thomas Couture             Academicismo

Romanos en Decadencia
Thomas Couture (francés)
Museo D´Orsay, París

1848
El Viaje de la Novia                               Hans Gude                     Romanticismo

El Viaje de la Novia
Hans Gude (noruego)
Museo Nacional de Arte de Oslo, Noruega

La Devoción en la Iglesia Humilde         Adolph Tidemand           Romanticismo

La Devoción en la Iglesia Humilde
Adolph Tidemand (noruego)
Museo Nacional de Arte de Oslo, Noruega

1849
Isabella                                                John Everett Millais         Pre Rafaelista

Isabella
John Everett Millais (inglés)
Walker Art Gallery, Baltimore, Maryland EEUU

1850
El entierro en Ornans                           GustaveCourbet                Realismo

El Entierro en Ornans
Gustave Courbet (francés)
Museo D´Orsay, París

Cristo en la Casa de sus Padres           John Everett Millais            Pre Rafaelista

Cristo en la Casa de sus Padres
John Everett Millais (inglés)
Tate Britain, Londres

Ecce Ancilla Domini                             Dante Gabriel Rossetti       Pre Rafaelista

Ecce Ancilla Domini (La Anunciación)
Dante Gabriel Rossetti (inglés)
Tate Britain, Londres

Dante y Virgilio en el Infierno         William-Adolphe Bouguereau     Academicismo

Dante y Virgilio en el Infierno
William-Adolphe Bouguereau (francés)
Museo D´Orsay, París




Elaborado por Jorge Lucas Alvarez Girardi