El Arte Paradójico de M.C. Escher

Un día como hoy… 17 de junio de 1898
Nace éste magnífico ilustrador de ilusiones.

M.C. Escher descubrió que en su mente, en lo más recóndito de ella, en el límite entre lo racional y lo absurdo, estaba la inspiración divina que tanto buscó y nunca encontró en el mundo real.

"Mano reflejando esfera"
Autorretrato

Su padre siempre quiso que él fuera arquitecto, pero en una mediocridad aparente por  falta de interés en la materia, abandona la carrera y trabaja como ilustrador gráfico. El dibujo y la perspectiva fue lo único que le interesó. Pero que decepción debió haber sufrido el padre al tener que mantener financieramente, hasta su muerte en 1939, al hijo, para que después su madre continuara con esa responsabilidad hasta 1951, en la que finalmente M.C. Escher, consiguió su independencia económica, a los 53 años de edad.

"Las manos que se dibujan", 1948
En donde se enfatiza la paradoja de auto dibujarse y traerse a la vida..

Maurits Cornelis, M.C. Escher, siempre fue un niño enfermizo y en la búsqueda de un clima apropiado para su salud recorrió Europa, sobre todo el sur. Amó a Italia, allí conoció a su esposa, Jetta Umiker y vivió con ella en Roma, pero la tensión política existente, debido al autoritarismo  desbordado del dictador Benito Mussolini, lo obligó, por criterio moral, a abandonar el país. En España estudió con dedicación obsesiva los patrones matemáticos de los arabescos en la Alhambra de Granada, clave en el estilo particular que luego va a desarrollar.

Detalle de un entramado arabesco de La Alhambra, España.

Con el inicio de La Segunda Guerra Mundial se refugió de nuevo en su Tierra Natal y allí, debido al clima adverso, se dedicó de lleno a su trabajo, cada vez más absorto en las construcciones imposibles y los teselados (patrones regulares de figuras abstractas en las que no hay superposición ni áreas vacías).

"Mosaico", ejemplo perfecto de un teselado.

Su primera obra de realidades imposibles es “Naturaleza muerte y calle”, en la que la perspectiva juega trucos con nuestra lógica, pero es cuando se detalla el dibujo que uno entiende la dinámica. La mesa se convierte en la calle y los libros se soportan erguidos al recostarse en los edificios.

Xilografía (talla en madera), realizada en 1937, inspirada en
una calle de Savona, Italia.

En “Ascenso y descenso” un loop imposible en la vida real es completamente posible gracias a la utilización adecuada de la perspectiva.

"Ascenso y Descenso", 1960

Detalle, del continuo ir y venir  del individuo en una escalera sin fin.

Esta obra está inspirada en uno de los trabajos de Lionel Penrose, quien junto a su hijo Roger, desarrollan “La escalera Penrose” o escalera infinita en un artículo publicado en 1959 sobre los Objetos Imposibles.

"La escalera de Penrose"
British Journal of Psychology, 1958

Otra litografía que desarrolla éste concepto es “La cascada”, en la que se denota, con toda perfección la paradoja entre lo real y lo irreal.

"La Cascada", 1961
Se inspira en "La banda de Moebius" y al igual que
otros trabajos, en "La escalera de Penrose".

Trató siempre de integrar a las matemáticas y el arte, llevando un control exhaustivo por escrito de todos sus experimentos, dibujos y bosquejos, he inspirándose, sobre todo en los últimos años, en los trabajos de percepción y análisis planteados por psicólogos y matemáticos, desarrollándolo en un estilo muy propio.

"La banda de Moebius", 1858
Es lo que se conoce como una superficie no orientable.

En los últimos 20 años de su vida disfrutó de un intenso crecimiento económico, con más de 400 litografías o tallas  en madera, que editaba a discreción, debido al renovado interés que éste tipo de arte creó y ha continuado generando hasta la actualidad y más. El no bromeaba al decir que “tenía una imprenta para hacer dinero en su taller”.

"Relatividad", 1953
Un mundo en donde las leyes de la gravedad no aplican.

Luego de su muerte sus tres hijos vendieron los derechos de autor y éstos a su vez han sido transferidos una y otra vez, pero la principal subsidiaria del extenso legado es el Museo Escher en La Haya, Holanda.

"Cabezas"
Como si de pelar una naranja se tratara.

Pero más allá del tema legal, su obra nos sigue cautivando, porque despierta en nosotros ese mundo irreal, que nos intriga y nos sorprende, que difícil de imaginar, pero Escher logró plasmar. Menos mal que los padres se resignaron a mantener a su hijo menor, hasta que éste, con alas inmensas, logró volar por sí sólo.

Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

El arte y la ciencia. Las ilustraciones anatómicas

La "observación directa" de la anatomía humana.

Hace cientos de años, los avances médicos, cuando los había, eran tan sólo avances individuales y con todas las limitantes morales existentes, éstos eran cuesta arriba y a pesar de ser práctica común el ver que los métodos aplicados no funcionaban, los doctores se aferraban a ellos como si de fe se tratara. Y no por falta de material de trabajo, ya que si se estaba presente en cualquier batalla, el resultado final de ésta les proporcionaba cientos, sino miles, de heridos para trabajar y cuerpos para estudiar, pero el cuerpo humano era considerado sacrosanto y su estudio estaba prohibido. 

Galeno de Pérgamo, (130 al 200) transformó la medicina de su tiempo al lograr disecar algunos cadáveres mientras estudiaba los libros de los griegos Herófilo y Eristrato, pero ésta práctica estaba prohibida por Ley en el Imperio Romano, a pesar de trabajar directamente en la corte del emperador Marco Aurelio y luego en la de su hijo Cómodo y las envidias de sus colegas lo podían poner en evidencia, ser enjuiciado, condenado y seguramente ejecutado, entonces busca en los animales a los más parecidos a nosotros: monos y cerdos pasan a ser sus conejillos de indias, cometiendo graves errores de percepción al transpolar sus características a la de los seres humanos. Pero mucho logró y por casi mil quinientos años sus teorías fueron las predominantes en el mundo occidental, al punto que los médicos son a su vez conocidos como galenos.

Galeno se ve obligado a realizar disecciones en animales.

Para la época del Renacimiento la medicina universalmente reconocida era la planteada por Galeno de Pérgamo y el tratar de refutar sus métodos o prácticas era como el atacar directamente a Dios. Y no en balde, Galeno aunque no fue cristiano, por el período histórico en que vivió, fue monoteísta y nunca cuestionó las creencias religiosas imperantes. Pero ahora la Iglesia se sentía vulnerable ante la amenaza que representaba la invención y proliferación de las imprentas por toda Europa, haciendo como nunca antes, que la información estuviera al alcance de la gente: mucha información y muy rápido, fuera de control. El contrabando de libros fuera de las impenetrables bibliotecas de las abadías, el intercambio de textos con los “paganos” musulmanes y peor aún, la creatividad individual de muchos escritores de dudosa procedencia, hacía imposible regular lo que se lee. Entonces la Iglesia crea dos castigos, uno directo y ejemplificante, la Santísima Inquisición y otro de más bajo perfil, El Índice de Libros Prohibidos, condenando de manera anónima a todos los que leen alguno de éstos al Infierno.

Leonardo da Vinci (1452 al 1519), contrario a lo que se piensa, tenía un permiso especial para disecar el cuerpo humano y no tuvo que recurrir al robo, como si hacían muchos otros, para ilustrar de manera impecable la anatomía humana. Más allá de las 200 páginas de dibujos específicos que realizó para varios doctores y educadores, siendo él como era, analizó por su cuenta la mecánica del esqueleto y los músculos y las funciones de los órganos, pero sus estudios y disecciones, estaban encriptadas de tal manera, que los encargados de publicar sus trabajos se tardaron décadas en descifrarlos y para el momento en que lo lograron, obras más actualizadas ya estaban disponibles.

Estudios anatómicos del corazón y su propuesta sobre la circulación de la sangre.

Una de las primeras ilustraciones del feto dentro del útero.

Como en el caso de Andrés Vesalius (1514 al 1564), quien fue un médico que se avocó, como ningún otro, en corregir los errores del pasado, aprovechando la tecnología existente, la imprenta, y tras haber conseguido un salvoconducto por un juez para realizar disección humana, sólo en los cadáveres de los condenados por algún crimen horrendo, imprime en 1543 un magnífico compendio ilustrado de anatomía, De humani corporis fabrica.  Compuesto por siete libros o capítulos y con casi 700 páginas, analiza a través de la observación directa el cuerpo humano. El sabe en lo que se está metiendo y a pesar de haber sustentado en muchos de los aspectos los estudios realizados siglos antes por Galeno, otros son refutados, consiguiendo de inmediato el rechazo intransigente de los médicos de su época, quienes se propusieron hundirlo, al punto de intentar que la Iglesia interviniese, lo humillara en un juicio y, por qué no, lo condenara a muerte. Pero Andrés Vesalius se anticipó a sus enemigos y le regaló la primera copia impresa, impecablemente ilustrada y coloreada, forrada en seda púrpura imperial, al Sacro Emperador Romano Germánico Carlos V, quien lo acoge en su corte y protege su integridad física e intelectual. Pero los enemigos son muchos y poderosos e intentan, al momento de la abdicación del emperador en 1554, arremeter, pero el hijo, Felipe II, rey de España y todas las posesiones en el Nuevo Mundo, lo protegen. Al menos estos hombres poderosos captaron el baluarte que poseían.

Ilustración principal y a colores de la portada del libro
"De humani corporis fabrica", 1543.

La obra está compuesta por siete libros, cada una desarrollando un tema específico:

Libro I: los huesos y cartílagos, la comparación de cráneos entre las distintas razas, principios de la etnografía.

Libro II: Los músculos y ligamentos, el libro más famoso por sus ilustraciones.

Ilustración a color de la edición del emperador Carlos V.

Libro III. Corazón y vasos sanguíneos. Venas y arterias.

Libro IV: Sistema nervioso.

Libro V: Abdomen y sus órganos y aparato reproductor.

Libro VI: Órganos de la región torácica.

Libro VII: Descripción del cerebro.

Aunque corrigió algunos errores de Galeno, mantuvo otros, por desconocimiento específico, como por ejemplo: el pensar que un tipo de sangre recorría las arterías y otro tipo distinto las venas. Ese error fue corregido un siglo después por William Harvey al realizar sus estudios sobre la circulación de la sangre, dándose cuenta por observación y experimentación que la sangre oxigenada proporciona un color distinto a la no oxigenada, razón por la cual las arterias son rojas y las venas azules.

Ilustración gráfica de los experimentos circulatorios de la sangre
realizado por William Harvey, "De Motu Cordis", 1628

Algunos artistas, como lo es Pietro de la Cortona fue contratado para realizar estudios más especializados del cuerpo humano, teniendo en cuenta que él era un magnífico ilustrador y se intentaba competir con la publicación de Vesalius.

Una de las muchas láminas ilustradas por
Pietro de la Cortona.
Universidad de Iowa

Ya en el siglo XVII, algunos médicos en universidades especializadas, lograban conseguir permisos especiales, una vez al año, para realizar disecciones humanas y era un evento tan popular, que todos, ya fueran especialistas o público en general, pagaban entradas para observar. En la magnífica obra de Rembradt van Rijn, La lección de anatomía del Dr. Tulp, realizada en 1632, muchos de los hombres que aparecen en ella no son médicos, sino personajes influyentes que le pagaron elevadas sumas al pintor para aparecer en el cuadro.

"Lecciones de anatomía del Dr. Tulp", 1632
Rembrandt van Rijn
Galería Real de Pinturas Mauritshuis, La Haya, Países Bajos

Las instituciones civiles y religiosas, para ésta época saben lo valioso que representa la observación directa en el avance médico, pero el luchar en contra de las costumbres y la idiosincrasia de la gente no es tarea fácil. Para lograrse muchas veces la mejor política es la de pretender ignorar que se realiza. Pero no siempre es así, a veces los que están a cargo se equivocan y se apresuran a cuestionar y no enmiendan su error, manteniendo posiciones absurdas que van en contra del avance científico y educativo.

Exhibisión de "Bodies"

Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

Un día como hoy… 7 de junio de 1848

Nace Paul Gauguin

Una vida en autorretratos.

Paul Gauguin fue un hombre que nunca se sintió a gusto por mucho tiempo en el mismo sitio y las necesidades de una vida artística insatisfecha lo obligaron a trasladarse de un lugar a otro en busca del lugar ideal, alejado de los europeos, del tradicionalismo y el convencionalismo que eso conlleva para poder pintar con libertad, para convertirse a su muerte, como es natural, en uno de los artistas más importantes del siglo XIX.

 

Él vivió intensas etapas religiosas a las que representó.
"Autorretrato" 1889
Museo D´Orsay, París

Desde muy temprano en su vida estuvo viajando: nació en París, pero su familia se vio en la necesidad de escapar a la entronización de Napoleón III, marchándose a Perú para vivir en Lima, ciudad que amó e influenció a largo plazo, en la adolescencia sirvió en la marina mercante y luego se alista en la Armada Francesa. Finalizada ésta etapa, como es normal en cualquier persona, busca establecerse, formar familia y hacer dinero, lo que logra en La Bolsa de Valores de París. Se casa con Mette-Sophie Gad y engendran cinco hijos. La vida burguesa le gusta, se convierte en coleccionista de arte y le permite hacer en sus tiempos libres lo que le apasiona: pintar.

Autorretrato como "Cristo en el Monte de los Olivos" 1889
Museo de Arte Norton, West Palm Beach, Florida

Muy lejos estaba por pensar su esposa, Mette-Sophie, que ésta ingenua pasión de fin de semana se transformaría en el pivote de ruptura de la relación y en el posterior abandono de Paul Gauguin del hogar y la familia. En las artes de vanguardia, él estaba inconforme ya con el impresionismo y todo lo que el entorno artístico buscaba o exigía. Necesitaba libertad creativa y se fue al Mar Caribe, a trabajar en la construcción del Canal de Panamá, para  irse después a la isla de Martinica. Y aunque él hizo su mejor esfuerzo en adaptarse al entorno y las condiciones, nunca lo logró, viéndose obligado a regresar a Europa y allá se le ocurrió la genial idea de reunirse en Arlés con su amigo Vincent van Gogh para probar suerte en el campo, pero tras nueve semanas viviendo juntos, casi se matan entre sí por el intenso choque de caracteres, él prefiere retirarse y van Gogh cortarse el lóbulo de la oreja.

"Autorretrato" 1888
En ésta obra él se inspira en Los Miserables de Vícto Hugo y se siente
perseguido como lo fue Jean Valjean y Vincent van Gogh su opresor.
Museo van Gogh, Amsterdam

El mundo es grande y debe de haber un sitio ideal para poder expresar con intensidad su gama de colores, con toda libertad de pinceladas y sin la crítica de los tradicionalistas. Giró el globo terráqueo y en el otro extremo del planeta escogió la Polinesia Francesa y allá se fue, a Tahití, siempre corto de dinero.

Ésta obra fue realizada tras la traumática visita con Vincent van Gogh
y su oreja cortada y la posterior decapitación de un condenado.
"Autorretrato en Jarrón" 1889

Paul Gauguin consiguió finalmente ahí su Paraíso, hasta ese entonces esquivo, allí se inspiró en los paisajes, en su intensa luz, en el primitivismo de su trazo compositivo y en las nativas, a las que representó en su obra y con la que compartió con una libertad inimaginada e incluso hasta prohibida. En la Polinesia le da forma a su búsqueda artística, sintetizando la forma a cambio de la sugestión del color. El simbolismo lo integra magistralmente con el primitivismo (estilo que él inspira) y sus obras maestras las realiza en el delirio de la sífilis, la miseria y la persecución policial por apoyar los derechos de los nativos en contra de la opresión colonial.

"Autorretrato" 1889
Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

Su vida personal es un caos y piensa varias veces en el suicidio, pero su pintura es lo único que lo salva, aunque al no ser apreciada en Europa, no recibe dinero alguno. Al momento de su muerte, en 1903, el arrendatario intenta recuperar los alquileres vencidos y vende todas las propiedades de Gauguin, logrando vender todo excepto los cuadros, a los que amarra y lanza por un acantilado al mar.

"Autorretrato" 1893
Instituto de Arte de Detroit, Michigan, EEUU

El inconformismo artístico de Paul Gauguin lo obligó a crear un estilo tan personal, que es referencia obligada en casi todas las manifestaciones artísticas del siglo XX, por haber influenciado a las nuevas generaciones que a su vez van a influenciar a otras: Picasso, Matisse, Modigliani, etc.

Escrito por Jorge Lucas Alvarez Girardi

Un día como hoy… 03 de junio de 1966

Se inicia “La Gran Revolución Cultural de Mao en la China”

En síntesis, fue una estrategia por parte de Mao para recuperar el poder político perdido tras el catastrófico resultado del “Gran Salto Adelante”, causante de hambre y muerte en todo el país. En su lucha personal en contra de los nuevos líderes: Liu Shaoqi y Deng Xiaoping, quienes se enfocaron en desarrollar un cambio económico enfocado en los modelos occidentales, Mao aprovecha su carisma y la mala memoria del pueblo, para iniciar ésta “revolución”, que lo único que tenía de cultural era el nombre. Fue un retorno al ideal romántico de la ortodoxia revolucionaria, que en su momento fue efectiva en crear un camino alejado del tradicionalismo imperial, corrupto y enviciado. Pero Mao, aunque idealista, demostró ser incapaz de gobernar de forma efectiva y de manera sistemática generó el caos y el atraso en su búsqueda por el progreso social.

"El camarada Mao Zedong es el gran marxista-leninista de la  nueva era".

Mao Zedong nace en 1893 en el seno de una familia campesina acomodada, en la provincia de Hunan. Tuvo la oportunidad de estudiar y viajar por su país en donde captó de primera mano la gran diferencia social existente entre los trabajadores y la élite, herencia del anterior régimen imperial. Influenciado por la Revolución Comunista en Rusia, Mao adapta la filosofía marxista-leninista a la realidad social, cultural y geográfica de China.

"Prepárate para el sacrificio, prepárate para la lucha, por el pueblo".

Una vez en el poder, obtenido con gran esfuerzo, en el año 1949, afianza su autoridad, reafirmando el culto a su persona, ¿por qué no?, si le ha funcionado a otros, porque no a mí. Y en efecto funciona, el pueblo lo adora, y las bases del ejército también, conformada por adolecentes muy influenciables. La élite política se encuentra maniatada por éste populismo y está subordinada a las políticas espontáneas y oportunistas de su “Gran Líder, Mao”.

El idealismo del "Gran Paso Adelante" en el que Mao insta a cualquiera a producir bienes tecnológicos.

El primer paso a la independencia social y económica de las élites políticas, se crea tras el rotundo fracaso del “Gran Salto Adelante” que Mao había implantado como estrategia política con el fin de lograr la industrialización, aprovechando el gran capital humano existente en el país. Esta medida, aplicada a partir de 1958, no dio resultado, por la poca preparación del campesinado, congregado en comunas, obligado a producir bienes industriales y a la vez atender sus cosechas. La explotación rural, por un idealismo social, al buen estilo de la esclavitud, ya abolida, generó el agotamiento físico de los trabajadores, que aunado al clima adverso, dio como resultado una gran hambruna que le costó la vida a millones de chinos, pero halagados como estaban, por ser “considerados” partícipes de la revolución, olvidaron pronto y no sólo perdonaron a su líder, Mao, sino que buscaron a otros a quien culpar. Pero la élite política aprovechó el momento y depuso a Mao, asumiendo ellos las riendas de la nación y planteando un nuevo rumbo. Mao con más de 70 años de edad, no se va a quedar de brazos cruzados, se resiste a perder el protagonismo y aprovechando la valiosa ayuda de políticos de segunda que anhelaban cargos más representativos, contraataca con un proyecto ideológico basado en el culto a su imagen, “La Revolución Cultural”. El pueblo fiel a su carismático líder lo va a seguir a ciegas, sin analizar las fallas estructurales que éste nuevo proyecto de Mao les iba a generar y atacan todas las estructuras del poder que le son adversas, humillando a intelectuales, artistas y a cualquier persona que en alguna oportunidad pudo haber criticado a Mao, "en pensamiento, obra u omisión".

"El Ejército Popular de Liberación es la principal escuela en China para fomentar el Maoismo".

El único objetivo de Mao era retornar al poder, a cualquier costo y se valió del adoctrinamiento de los más influenciables para lograrlo. Se difunde por todo el territorio “El Libro Rojo de Mao”, que recopilaba extractos de sus discursos más importantes y el pueblo y las bases del ejército se lo aprendieron de memoria, orgullosos de sentirse nuevamente partícipes de la revolución, ésta vez mucho más ideológica que progresista.

"Larga vida a Mao".

Mao retoma el poder y con mano de hierro se va a vengar de todos los que lo opusieron, generando una estampida de talentos, rodeándose tan sólo de oportunistas y acallando a todos los opositores. Uno de los logros que Mao había conseguido en sus primeros años de vida política fue eliminar casi totalmente el analfabetismo y ese recurso ahora lo va a utilizar a sus anchas, como sabía que no podía estar en todos lados, mal utilizó a los medios de comunicación, a los que controlaba en su totalidad y con publicidad siempre favorable a su persona y adversa a la de sus enemigos, reafirmó en el pueblo su poder, pero como “seguro mató a confianza” crea a La Guardia Roja para imponer su voluntad a través del miedo y la represión, incluso más allá de lo deseado. Pero el acoso no se restringió tan sólo a los seres humanos, también fueron víctimas las costumbres tradicionales que fueron abolidas; se quemaron libros, se destruyeron obras de arte y templos. Los estudios universitarios de ámbito humanista se prohibieron con la excusa de ser contraproducente para los ideales revolucionarios y lo único que estaba permitido eran las representaciones literarias y artísticas que exaltaran a Mao; el arte propagandístico. El pueblo ya estaba idealizado, por las buenas o por las malas, y si se daba ahora cuenta, del abuso al que estaba sometido, ya no disponía de nadie que lo pudiese ayudar. Mao volvía a ser amo absoluto hasta su muerte, acaecida en 1976, a sus 82 años.

El Guardia Rojo destruye los símbolos tradicionales y el texto dice,
"Destruye el Viejo Mundo, Construye el Nuevo Mundo".

A diferencia del caos generado por el “Gran Salto Adelante” en que se vio afectado el campesinado, ahora con “La Revolución Cultural” las víctimas fueron los intelectuales y la clase dirigente apta que disponía el país. El atraso económico, social y cultural fue evidente, pero irrelevante, Mao retornó al poder y eso era lo único que importaba.

"El renegado traidor Liu Shaoqi, debe de ser expulsado del país".

Décadas le va a costar a China salir de éste atraso ideológico generado por la ambición desmedida de un hombre y sus partidarios. Lo que hay es que analizar si el pueblo aprendió a no ser manipulado por los intereses particulares de los individuos, ya que un pueblo ignorante, es el arma ideal del ego de sus gobernantes.

Escrito por Jorge Lucas Alvarez

Los Dioses Griegos, Cuarta Parte

LOS DOCE DIOSES OLIMPICOS Continuación

Irónicamente comienzo ésta lista con Afrodita, que de todos es la única que no es una Diosa Olímpica, ya que ella nace mucho antes de todos los demás, incluso Zeus, a causa de la castración de Urano, pero los griegos, luego los romanos e incluso nosotros en la actualidad, nos ha parecido tan interesante su personaje, que se ha mantenido vigente.

Disculpen lo fraccionado de la presentación, pero el sistema, en éste tipo de gráfica no soporta algo tan largo.

DIOS	GENEALOGÍA	SÍMBOLOGÍA	Hechos Relevantes
AFRODITA La diosa de la belleza y la xsexualidad
"Venus" Museo del Hermitage, san Petersburgo, Rusia	Hija del semen de Urano al caer sobre las olas del mar. Esposa de Hefesto, pero los hijos son con sus amantes. Con Ares tiene a Eros Diosa Venus en Roma	La Rosa, la concha marina, la manzana de oro, el color rojo y el azul.    Muchos de los símbolos de Afrodita también se han trasferido a la Virgen María.	Ella gana el concurso de la diosa más bella cuando Paris la escoge a ella a cambio de Helena, la esposa de Menelao, generándose así la Guerra de Troya. Es la amante tradicional de Ares, el Dios de la Guerra (la belleza y la fuerza bruta).
ATENEA Diosa de la sabiduría y la guerra estratégica
"Atenea" Escultura de Oro y Marfíl En el Templo Partenón en  la Acrópolis de Atenas. Hoy inexistente.	Hija de Zeus y Metis Va a ser una diosa virgen Es la diosa Minerva en Roma	Búho, árbol de olivo, casco, escudo con la cabeza de Medusa	El oráculo le previno a Zeus que la hija de Metis engendraría un hijo que lo destronaría así que se la tragó aún estando embarazada y al cabo del tiempo Atenea nación adulta y armada.
ARES Dios de la guerra
"Marte" Diego Velázquez Museo del Prado, Madrid	Hijo de Zeus y Hera De su romance con Afrodita va a nacer Eros Es el dios Marte en Roma	Lanza, escudo, casco	Ares representa el guerreo impulsivo, quien por pelear a veces apoya un bando u otro. Además es atraído por la belleza de Afrodita y tiene recurrentes amoríos a pesar que su hermano Hefesto está casado con ella.
HEFESTO Dios de la metalurgia
"La fragua de Vulcano" 1630 Diego Velázquez	Hijo de Zeus y Hera, otras versiones lo representan hijo de Hera en solitario. Tiene hijos no muy representativos. Con Afrodita no tiene hijos. Dios Vulcano en Roma	El martillo y el yunque	Sus padres al ver que su hijo era deforme lo expulsan del Olimpo, pero luego por necesidad Zeus lo requiere de regreso y él solicita a Afrodita como condición. Es el que fabrica las armas de los Olímpicos
APOLO Dios de las profecías, la luz, las artes, la medicina, etc.
"Apolo y Dafne" Gian Lorenzo Bernini Galería Borghese, Roma	Hijo de Zeus y Leto Su hermana es Artemisa Sus hijos: Asclepio y Orfeo Es el Dios Febo en Roma	La lira, la serpiente pitón y la corona de laurel	Es un dios que con el tiempo va sumando atributos. Su relación con las musas lo convierte en el dios de las artes. A pesar de sus talentos y belleza no tuvo buena suerte en el amor

Los Dioses Griegos, Quinta Parte

Elaborado por Jorge Lucas Alvarez